SCIENCE ME IN: ¿QUIÉN QUIERE SER MILLONARIO?
Hace unos días un amigo matemático me pasó esto junto con una lista de temas a discutir la próxima vez que nos veamos. De todos ellos el único que conozco es el caso de Grigori Perelman.
Perelman es probablemente el matemático más famoso de lo que va del siglo (sin contar, claro, la popularización de John Nash a raíz de la película esa “A beautiful mind”).
Grisha, para los cuates que no tiene, en definitiva va en la lista de “los matemáticos más curiosos, raros y ‘excéntricos’ de la historia” a lado de personajes como Charles Babbage, Johann Lambert o Paul Erdös (personaje exquisito que merece una entrada completa).
La razón principal de su fama se debe a que el genio ruso logró responder satisfactoriamente uno de los problemas matemáticos más complicados en la historia de esta disciplina: la Conjetura de Poincaré (en este ensayo podrá encontrar una explayada y abecedaria explicación a esto que sólo alguien como Pereman podría haber resuelto) que es uno de los problemas del milenio.
Al resolver esto, Perelman se convirtió en el afortunado que a) pasaría a la historia por ser el primero, y el único, en responder uno de estos mentados problemas y b) en el hombre que rechazó el millón de dólares que el Clay Mathematics Institute ofrece a aquellos valientes que solucionen alguno de estos siete dolores de cabeza.
En realidad la actitud de Perelman no causó novedad en la comunidad matemática: Grigori ha ya rechazado al menos dos premios distintos (la medalla Fields y uno de los premios que otorga lo sociedad matemática europea), así como varios puestos académicos en las universidades más fufurufas del mundo.
¿Matemático excéntrico? En realidad Perelman ha actuado coherentemente a lo que predica: decepcionado de la poca ética de muchos de los matemáticos mainstream, el ruso renunció a la vida pública y académica hace ya unos años.
Se dice que vive con su madre, que es desempleado, que parece vagabundo (googléelo y sorpréndase de lo que encontrará en las imágenes) y que, repito: se dice, ha demostrado matemáticamente la existencia de Dios…
CAPRICHITOS
Muchas veces tengo la sensación de que la moda es un simple caprichito de niñas consentidas que no tienen nada más que hacer. La gran diferencia radicará en que tan sutil y exquisito pueda ser ese caprichito.
Justo en eso me hace pensar la colección primavera verano 2010 de Vanessa Bruno. Más bien, en eso me hace pensar no su temporada ya pasada, sino su pequeño video promocional. Las razones son varias: Primeramente, vemos a una señorita bailando y brincando como niña chiquita, batiendo sus pies en harina y jugando a que es una bailarina. Pero como buena señorita veleidosa torna en lágrimas y luego otra vez brincando en, porqué no, unas dunas de arena. Si a esa escena le agregan a la hija más pequeña de Birkin Lou Doillon y el piano de Gonzales, entenderán cómo este video no es más que un enorme capricho de Bruno para conjugar a sus amigos famosos so pretexto de su ropa. Ah pero qué bonito caprichito! Lo veo una y otra vez… sólo para dejar aflorar su lado cursi de la vida.
TRANSFERENCIAS RGB. PIERRE LE HORS
Pierre Le Hors nos presenta un libro de fotografías sobre las huellas que deja humo de colores (rojo, azul y verde) en superficies como hielo, espejos y una vajilla de plata. Sus fotografías están rodeadas de mucho misterio, tal vez por el efecto dramático del humo que nos deja a la espera de que algo aparezca cuando en realidad su propósito es disiparse y dejar vacío el cartucho de donde vino.
CANAPÉ. ERGO, MATERIA. ARTE POVERA. | TODO A NADA. MUAC
http://www.vimeo.com/13493088THEY COLOUR FASHION: AMANDA WACHOB
Dando nuevos bríos a los pasados posts fanáticos de Mad Men, presentamos para el They Colour Fashion de esta semana a Amanda Wachob. Artista nacida en Búfalo, Estados Unidos, Amanda se se dedica a la pintura haciendo énfasis en imágenes de mujeres de los años 50 y 60. Abundante en sobre-posición de mujeres, Amanda retrata diversos atuendos de la época necesarios y añorados para reflejar el american way of life.
UN POCO DE ESTO Y UN POCO DE AQUELLO. TOBIAS SHALKEN
Los primeros años del holandés Tobias Shalken estuvieron fuertemente unidos al mundo del arte y la creación. Apenas a los seis años viajó a Londres en donde ingresó a la intensa rutina diciplinaria del ballet y donde comenzó a desarrollar el pensamiento y la habilidad de introspección, fundamental para el quehacer artístico. De regreso en Holanda deja de lado el baile y comienza a pitar y tomar fotografías. Ahí empezaría su interesante y prolífica carrera dentro del arte. Tobias es todo un multidiciplinario, escultura, pintura, dibujo, ilustración. Para Tobias no existen límites. Los dejo con una selección campechana de su trabajo, invitándolos a que exploren su sitio y no pierdan de vista la sección de escultura que es en demasía interesante.
DE ESTILISTAS NO (TAN) FAMOSAS DETRÁS DE SERIES FAMOSAS: MAD MEN
Ayer por la noche finalmente regresamos al exquisito mundo de los hombres bien vestidos, las mujeres perfectas, cigarros y whisky en mano a todo momento. Uff. Cuando Teie empezó a ver Mad Men, me dijo algo como “deberías verla, sacan ropa bien padre que te va a gustar” y el gusanito de la curiosidad se incubó.
Janie Bryant es la diseñadora de vestuario detrás de los cortes perfectos en Mad Men. Al igual que Pat Fields -la verdadera maga de los atuendos detrás de Sex and the City-, Janie hace un perfecto trabajo de ropa que se suma a un serie de elementos igual de buenos y bien cuidados. No obstante, a diferencia de Fields, Janie Briant tiene una verdadera formación en su campo pues estudió Historia de la indumentaria así como Diseño de modas. Ello se nota -y con creces-, en Deadwood (otra graaaaan serie, imperdible!), y por supuesto en Mad Men. Bettie Draper o Joanie han deslumbrado al punto de ser las inspiraciones oficiales para las colecciones de Michael Kors o, no tan oficialmente, de Prada 2008.
La oportunidad de aprovechar el momento se le presentó a Janie Bryant por medio de una colaboración con QVC. Esa tienda la comisionó para crear una pequeña línea llamada “Mod by Janie Bryant” con todo el espíritu retro de los 50′s-60′s del que hace gala en Mad Men. Estará disponible a partir de septiembre y a continuación los dejamos con un pequeño adelanto que, contrariamente a su trabajo, no parece tan prometedor pero igual esperamos nos sorprenda.
MAD MEN DE VERDAD
El día de ayer tuvimos nuestra primer visita a Sterling, Cooper, Draper, Price; el nuevo escenario donde el elenco principal de Mad Men consumirá grandes cantidades de licor y cigarrillos. Para celebrar el regreso de una de las mejores series de TV de la actualidad Slate compiló algunas fotos del archivo de Magnum que mejor representan la época y el ambiente en la que la serie se desenvuelve. Pueden ver después del salto una selección y por acá la galería completa. Y recuerden: más Mad Men, menos True Blood (por favor).
NATURALEZA VS TIEMPOS MODERNOS. HIN CHUA
Hin Chua, es un ingeniero computacional que con sus multifacéticas fotografías intenta explorar el encuentro entre el hombre y la naturaleza, y si bien podrá sonar trillado me parece que la manera en que Chua afronta el tema es bastante interesante. Pese a que (como él mismo cuenta) su encuentro con la fotografía fue un tanto furtivo y no era más que un buen pretexto para ligarse a una dama, al final: ”todo pareció progesar muy bien”. Chua cuenta con un buen sentido estético que le ayuda para crear grandes tomas, algunas un tanto abstractas, otras con aires surrealistas pero todas sobre una línea bien definida.
(Via Tokioblues)
VALLE DE MUÑECAS A LA MODA
Los adeptos a la moda suelen hacer su selección personal de pasarelas, editoriales y demás para pegarlas en sus blogs y espacios personales. The Block magazine no se queda atrás, aunque tienen el acierto de hacerlo en una forma más original. The Block comisionó al artista Andrew Yang para recrear la selección del momento en menudos cuerpecillos de trapo, dando como resultado una editorial con Lanvines, Marc Jacobses y Rick Owenses miniatura. No son soberbias como las pequeñas modelos en cerámica de Viktor & Rolf, pero al menos hacen más interesante y divertida la combinación de ropas.
ERES LO QUE TIENES
El retrato ha sido una de las mayores constantes en la historia del arte. Desde los antiguos óleos donde personalidades posaban sobre sillas barrocas, hasta los más contemporáneos en donde predomina la técnica fotográfica. La evolución del retrato no ha sido simplemente en la técnica y los soportes, la manera de abordar el tema también ha caminado a lo largo de los años. En el 2005 Huang Qingjun y Ma Hongjie dieron otro paso en esta evolución con su serie “Family Stuff”. En estos tiempos de consumismo extremo me parece atinado que este par de fotógrafos decidieran abordar el retrato mostrando no rostros, no gestos ni lugares de trabajo, sino simplemente la colección de objetos que recolectaron los protagonistas a lo largo de sus vidas y que hablan (y mucho) de quiénes son, cómo viven y a qué dedican sus vidas. Al final, estos retratos funcionan, de una manera muy particular y efectiva.
SALTA SALTA SALTA SALTA SIN PARAR
Cuando abrimos las oficinas de Ediciones Hungría queríamos que, cada que alguien llegara ahí, se pusiera a hacer algo chistoso y grabar. Al final, fuimos unos flojos incapaces de hacerlo, sin embargo es justo a lo que Jump de Philippe Halsman me recordó.
Halsam, en la época de Madmen, tuvo la curiosa idea de fotografiar a todos los famosos posibles haciendo una sola cosa: brincando. Le pedía a Marilyn Monroe, Dalí, Nixon o Weegee que saltaran pues de acuerdo con sus palabras “cuando pides a alguien que brinque, como toda su atención está enfocada en el acto, las máscaras caen y la verdadera persona aparece“. A este pequeño estudio lo llamó “Jumpology”.
AHORA Y PARA SIEMPRE. RUNE MORTENSEN
Tal vez no lo parezca, pero los países nórdicos a veces pueden resultar tan ajenos como un país asiático. Si bien noruegos, suecos, daneses y finlandeses por fuera parecen ser europeos promedio, dentro de sus cabezas los engranes giran de manera muy distinta. Rune Mortensen es uno de los principales diseñadores en Smalltown Supersound (nuestra disquera noruega predilecta). Su diseño es fino y aunque nos habla en un lenguaje bastante contemporáneo está claro que su mente labora de manera distinta a la de un diseñador promedio, haciéndolo resaltar sin problemas del resto.
ROPEROS DE LA NATURALEZA
En un propuesta más hippie a la que solemos poner en Colour Me In, les presentamos a la finlandesa Anni Rapinoja, quien después de estudiar geografía y botánica, decide trabajar en el espectro artístico aprovechando sus conocimientos teóricos y científicos. Su materia prima es la naturaleza pues utiliza plantas, hojas y pequeñas partes de ellas para moldear su obra que considera parte del ciclo de la naturaleza. En el caso de Wardrobe of Nature, Rapinoja hace una aproximación al polimorfismo de la naturaleza en conjunto con la esencia humana. Los elementos orgánicos se moldean a partir de formas del mundo humano sin dejar pasar por alto que también la naturaleza ayuda a moldear el mundo como compañera de trabajo.
Si, discursos muy hippies para estas latitudes, pero definitivamente con mucho a considerar. 
COLOURBOX012. BAD COVER VERSION (POR PROVINCE)
Con el verano a pleno les dejamos una estupenda compilación -ideal para llevar lejos de la ciudad- curada por Province, “un fanzine que parece magazine” del que en Colour Me In somos fans. Como su nombre lo indica, es una exquisita selección de versiones a canciones atemporales bien interpretadas por artistas del momento. Esta ocasión dejaremos que descubran el tracklist tras descargarlo así que disfruten y procuren a toda costa obtener una copia de Province.
(Descarga directa, archivo .zip, 56Mb)
CANAPÉ. DE LA HOSPITALIDAD. ETIENNE CHAMBAUD
http://www.vimeo.com/13488210EL PEQUEÑO Y DELICADO OBJETO DEL CASAMIENTO: LIGUEROS
En el casamiento, la tradición marca que la novia habrá de portar un objeto nuevo, uno viejo, uno prestado y, debajo del enorme merengue, un liguero. Al menos, eso dicen en las películas.
Si ustedes han de casarse recomiendo sean sumamente cuidadosos con los detalles del evento. Principalmente con sus atuendos y el liguero. Florie Mitton es una inglesa que se especializa en ello haciendo exquisitas creaciones para adornar los muslos. En mi cabeza, el liguero es básicamente un trozo de encaje cosido, por lo agregarle listones, perlas, brillantes y demás elementos delicados, resulta una grata sorpresa.
Lo bueno: no es necesario casarse para hacerse de uno de estos objetos de deseo. Lo todavía mejor: A través de la dimensión Cositas de etsy, estas joyitas se encuentran a la mano de quien lo desee.
EL LUJO SEGÚN MARTIN PARR
El lujo siempre está de moda, en todo lugar y todo momento. Siendo una característica muy presente en la sociedad, el consagrado fotógrafo Martin Parr decide explorar con su característico ojo irónico a las señoras y señores lujosos. Dice Martin Parr:
Es un mundo que me inspiraba curiosidad y por eso acudí durante cuatro años a todas las fiestas y presentaciones que pude. No fue tan difícil, siempre conoces a alguien que conoce a alguien que puede colarte. Me resultaba muy fascinante y no me sentía incómodo, mi cámara siempre me protege del mundo exterior. Entonces yo no contaba con lo que pasaría luego y con la lectura que la serie tomaría después de la crisis económica. Es un mundo que se ha esfumado, no ha desaparecido el dinero ni, evidentemente, los ricos, pero sí ha desaparecido esa exhibición del dinero que campaba a sus anchas.
Actualmente, la serie Luxury se exhibe en la galería Espacio Mínimo, en Madrid. Si sus vacaciones se cruzan con ese destino, no dejen de asomarse al lujo de los ricos con su mejor abrigo de piel.
CLASSIC COLOURS: HORACE PIPPIN
Ser negro a inicios del siglo pasado no era nada fácil, mucho menos cuando, apenas comenzada la Primera Guerra Mundial, pierdes el control sobre tu brazo derecho y te dedicas a la pintura. Así fue la vida de Horace Pippin, un afroamericano que maravillosamente se posicionó en grandes colecciones de arte a través de sus óleos naive, medio por el que reclamaba y exponía la injusticia de la esclavitud así como la segregación americana. Pippin otorgaba fascinantes escenas del día a día americano, me recuerdan a los murales que se pueden ver en las escuelas públicas de Estados Unidos, claro esta que en esos murales nunca permitirían como tema a John Brown yendo a su ahorcamiento.
OLAS. DANIEL PALACIOS
Daniel Palacios es el autor de esta interesante instalación en donde se conjugan medios digitales y análogos: Un par de motores con cuerdas unidas a ellos crean esta imagen momentánea y eternamente cambiante. Para Daniel, el uso de la tecnología en el arte no significa convertir la pieza en algo intangible, digital, al contrario, en sus piezas (particularmente en waves) se genera algo físico que no solo se hace presente visualmente si no que en su interacción con el espacio, generan también ondas sonoras para así acompañar a la experiencia (ahora) audiovisual.
Por si esto fuera poco, el espectador de “waves” se convierte también en protagonista de la pieza. Los motores cuentan con sensores que reaccionan en base a la cantidad y cercanía de la gente. Sin duda apreciar la obra debe ser una experiencia gratificante. Los dejo con algunas fotos, el registro en video y una serie de fotos (agradecemos por compartirlas) de la construcción de la pieza en las cuales nos muestra más de la parte física en el proceso de sus obras tecnológicas.
SCIENCE ME IN: EL CIENTÍFICO NO ES COMO LO PINTAN
Aunque nos ‘choque’, los clisés son la antesala al conocimiento.
Uno de los clisés más divertidos es sin duda el del “científico”. Adjetivos como ñoño, raro, antisocial, loco, ciego e inclusive calvo vienen a la cabeza de muchos cada vez que se les pide enlistar las palabras con las que calificarían a un científico.
Para muestra un botón: hace tiempo se llevó de visita escolar a los laboratorios Fermilab a un grupo de chicos del “séptimo grado”. Antes de la visita se les pidió a los treceañeros dibujar y escribir en pocas palabras cómo era un científico; al finalizar la visita se les pidió hacer exactamente la misma cosa.
El resultado del experimento fue asombroso: la mayoría de los pubertos en el primer dibujo había usado adjetivos como loco, molesto, analítico, no deportista, antisocial; todos vistieron a su científico con bata, lentes y algunos hasta calvos los dibujaron (un dato ‘curioso’ es que sólo tres de treinta y uno pensaron en mujeres).
Después de la visita empero, los pre-adolescentes usaron frases como “son gente normal que vive como todos los demás”, subrayaron el hecho de que los científicos se divierten en su trabajo, que sí tienen vida fuera del laboratorio (que no es, así como lo cuentan los jovencitos, el lugar donde trabajan siempre), que les gustan los deportes y que se visten como se les da la gana
¿Ya vio con atención los clisés?, ¿a poco no están re-bonitos?
Después del salto, podrán ver más de la variada baraja de científicos.
IMATGENES D´UN REFLEX, UNA MIRADA A MIES VAN DER ROHE
Ya terminó la fiebre mundialera, permanece una extraña cruda mientras volvemos a noticias sobre narco y los huracanes. A algunos vendrá una fiebre de seudo-españoles que no aguantaré por mucho tiempo; yo quiero quitarme cualquier indicio de esa fiebre con este post. Siempre me ha gustado el pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe, en donde, con rigor geométrico, actualmente descansa su fundación. Al ver el cortometraje Imatges d´un reflex de un ex-profesor catalán, Marius Rubio, un extraño circulo se cerró. El espacio se completa a través de la cinematografía que se desplaza bellamente sobre los mármoles y el vidrio. Parece que la fiebre se ha ido. También el mundial.
DESCANSE EN PAZ HARVEY PEKAR
El día de hoy murió Harvey Pekar visionario autor de American Splendor, uno de los mejores cómic de la historia. Férreo -y amargo- crítico del American Way Of Life y apasionado amante del jazz, Harvey documentó casi toda su vida -de lo más mundano a lo más crítico- en cómics. Les urgimos leer American Splendor o de menos ver la película que él mismo escribió sobre su vida. Terminaron las molestias Harvey, buen viaje.
SOLITARIO INVIERNO EN BERLIN. MATTHIAS HEIDERICH
SCIENCE ME IN: M O O N W A L K
El seis de Julio pasado fue lanzado oficialmente Moonbase Alpha que es algo así como la antesala de Astronaut: Moon, Mars and Beyond el videojuego MMO (Massively multiplayer online game) que desde Noviembre de 2009 está desarrollando Nasa Learn Technologies.
Moonbase Alpha, disponible sólo para windows, es algo así como FIFA para los que siempre quisimos viajar a la Luna: con capacidad de hasta seis jugadores activos y seis observadores, el chiste en Moonbase es salvar la vida propia y la de la tripulación después de que un meteorito golpea la estación, dañando seriamente todos los sistemas de soporte vital y comprometiendo así el suministro de oxígeno.
Su tarea, si decide aceptarla, será reparar el daño enfrentando las dificultades que cualquier astronauta en su lugar tendría: tiempo medido, movimientos corporales lentos, herramientas particularmente difíciles de mover y operar en un terreno muy difícil de recorrer. El juego, gracias NASA, Virtual Heroes y Army Game Studio, se puede descargar GRATIS (vía STEAM) y puede ser jugado en línea conformando así una verdadera tripulación internacional.
A pesar de todo lo anteriormente mencionado, no todos los comentarios han sido favorables: con sólo un nivel los gamers profesionales se sienten timados, aunque los amateurs, que ni el rockband nos sale bien, nos sentimos, literalmente, en la Luna…
EL PUNTO FINO. TOMÁS DÍAZ
Con trazos delgados, a veces dubitativos, a veces obsesivos Tomás Díaz teje finas redes alrededor de antiguas ilustraciones, fotografías y hojas en blanco. Sus ilustraciones reflejan una rica mitología personal donde mapas y caminos siempre están presentes desenvolviéndose en búsqueda de un sentido difícil de comprender para el espectador aunque claramente catárticos para su autor. Nos quedamos a la espera de más obra de este joven artista mexicano y sobre todo más de esos collage/intervenciones.
DESNUDAS
A primera vista, parecen meras siluetas femeninas dibujadas con carboncillo en algún enorme papel beige. Sin embargo, con un poco más de atención, ese vello púbico se confirma como fragmento de una fotografía real. Nudi es el libro que publicó en 1998 el italiano Paolo Roversi, quien presenta en el ejemplar su serie fotográfica de desnudos. Todas las modelos resultan serlo también en las pasarelas internacionales, entre ellas, una todavía joven y angelical Kate Moss.
En principio, ver a estas super modelos desnudas habría de evidenciar aún más la belleza “única” y “excepcional” que las hace ser los rostros -y cuerpos- más deseados del mundo. No obstante, algo en ellas se ve irreal, inhumano. Al final, el deseo de exhibir fotografías eróticas a partir del desnudo de estas supuestas bellezas, termina mostrando ésa otra faceta de mujeres alienígenas e inusuales con una vulnerabilidad repelente. No feas, pero definitivamente indeseables. O, ¿usted qué opina querido lector?.
ME CONVIERTO EN TIGRE Y EN ELEFANTE Y EN CERDO Y EN DRAGÓN Y…
Puede que la televisión esté arruinando la mente de los niños de hoy, pero a través de Tesoros Textiles uno puede comprar un poco de historia antigua China para tratar de rescatar la mente de su chilpayate y darle una prenda que lo convierta en su animal favorito. Estas joyas son sombreros en telas finas (principalmente seda) para niños, aunque están un poco maltratados mantienen todo su brillo y encanto. Cabe advertir que si su hijo no tiene los ojos rasgados tal vez no se vea tan bien en él como en un infante oriental pero inténtelo y hágale un favor a su hijo.
HAIRY CHILDREN PORTRAITS. ERIK MARK SANDBERG
Este post resulta ser sólo el pretexto para mostrarles la flamante serie del pintor americano Erik Mark Sandberg, la cual está conformada de un buen número de retratos de niños peludos. Erik se dió a la tarea de llenar de pelos los rostros de estos niños de mirada fija y que después de la “ligera” manipulación hablaran (como comenta el mismo Erik), sobre la influencia de la sociedad contemporánea frente a la juventud de hoy en día. Sin duda una singular manera de abordar el tema.
EL LIBRO DE LOS ESTAMPADOS: ELEY KISHIMOTO
Eley Kishimoto suena a la marca de un solo hombre cuando en realidad se trata de Wakako Kishimoto, desde Japón, y Mark Eley, desde Gales. Su principal atractivo es su trabajo con los estampados que han hecho para Louis Vuitton, Marc Jacobs, McQueen, entre otros, aunque también cuentan con su propia colección de ropa y accesorios.
Justo su sobre-manejo de estampados los llevó a colaborar con la editora singapurense Work. Werk no. 17 es el libro-resultado y está compuesto básicamente de telas diseñadas por Kishimoto, además de patrones y fotografías familiares del dueto resaltando el bagaje cultural que compone a la casa de modas.
Así como Werk no. 17 se convierte en un libro que sustituye el papel por la tela, también es una colección exquisita de las creaciones que la dupla ha hecho por años. “Un trabajo textil en progreso” dicen por ahí.
