ENTRE | VISTAS. CHRISTIAN CASTAÑEDA
Hace seis meses, cuando comenzamos la aventura Colour Me In, no teníamos una idea clara de hacia dónde iríamos con el blog. Sólo sabíamos que nuestra meta era compilar colores que nos ayudaran a iluminar nuestro propio trabajo, esperando que también inspiraran a otros. Al poco tiempo, navegar horas por internet buscando imágenes y sonidos cercanos a nosotros se quedó corto, teníamos que ir un poco más lejos.
Entre | Vistas es nuestra respuesta a esta necesidad. No fue suficiente publicar la obra de estos artistas en el blog, teníamos que ir a la zona de guerra (sus casas o estudios), donde la magia sucede; y había que jugar un poco con la fortuna y el absurdo, porque sabemos que no hay elementos más constantes que ellos en el mundo.
Con esta premisa elaboramos un tarot de 50 cartas y se la llevamos a diversos artistas para que, en su elemento, construyeran su propia entrevista. Tenían que responder a 20 cartas cuyo contenido no es necesariamente una pregunta y al finalizar hacer su contribución a la baraja. Así, inmersos en su mundo, conocimos rincones en su mente que incluso ellos no habían reparado en visitar.
Comenzamos nuestra serie con la joven, bella y talentosa Christian Castañeda, de quien escribimos un poco aquí y cuyo sitio pueden visitar acá. Es, definitivamente, la mejor forma de comenzar esta aventura en la que nos da mucho gusto que nos acompañen -ellos- artistas y -ustedes- amables espectadores. Quedamos a la espera de sus comentarios y observaciones. Disfruten la función.
http://www.vimeo.com/9313263
Cebra intervenida por Christian Castañeda.
THEY COLOUR FASHION: ANA LAURA PEREZ
Argentina es el lugar de nacimiento de nuestra ilustradora de hoy: Ana Laura Perez. Estudia diseño de modas, pero se desempeña exitosamente como ilustradora de dicha disciplina, incluyendo colaboraciones con tiendas como Oysho y más. Dibujos muy femeninos de trazos sencillos y metáforas lindas son lo que Ana Laura entrega con su trabajo.
DIOS, ERES TAN CUADRADO
Esta es una recomendación muy bien recomendada. Una línea de camisetas frescas y modernas para chavos de hoy. El nombre: God, you are so square y existe gracias al diseñador Dorian López. La serie de ilustraciones-fotografías impresas en camisetas va en su volumen no. 2 con la cara maléfica de Madonna. La primera emisión tiene el rostro de Barbra Streisand con una línea tipo La Profecía que parece sugerir que le corten la cabeza. Decía que es una recomendación porque afortunadamente esto sí se puede conseguir en Ciudad de México y yo ya tengo la mía. ¿Saben algo? Se ve muy bien!
LA BELLA POESÍA DE NANOS VALAORITIS
El Oráculo
En vano viajamos de puerto en puerto
Buscando la ciudad de los ciegos. Ahí
Nos dijo el oráculo, construid enfrente.
A muchos preguntamos, nadie sabía
Los hombres nos miraban mudos como estatuas
Y por las grietas de sus rostros veíamos
Sus almas golpear como cristales en la tempestad.
Pusimos entonces proa hacia las costas de los sueños
Donde duermen muchos que en otro tiempo conocimos
Pero el sueño había torcido su figura
Y los fuertes eran cobardes como los ratones
Y los sensatos eran tontos como los necios
Y los orgullosos eran más humildes que los esclavos.
Alguna vez como esas personas cambian los tiempos
¿Y cómo calentará la sangre a los que tenían frío?
¿Cómo hablarán aquellos cuya lengua pesaba como el oro?
Y nos adormece el rumor del viento entre los pinos
Y las mujeres nos miran como a través de espejos
Cuerpos quemados por el sol en las playas del mundo.
Una lanza clavada en la orilla del mar. Inscripciones
Que las olas vinieron y borraron.
¿A qué padres recordaremos? ¿A qué dioses haremos sacrificios?
Cómo ejecutaremos las órdenes de quienes se perdieron
En el oscuro laberinto de los palacios
En guerras que no iniciaron o terminaron.
Al partir de la triste costa donde la muerte
Como jardinero había podado a los mejores
Con el barco que surcaba el frío vidrio del mar
Vinimos a la ciudad de los ciegos, ahí
Donde miran sólo aquellos que carecieron de luz
Ahí donde escuchan sólo aquellos que perdieron el oído
Ahí donde las Sirenas en vano ejercitan su voz.
Salimos y esperando a que amaneciera
Escuchamos el lejano clamor
Y vimos parpadear en la otra orilla las luces.
Las de la ciudad que nosotros fundamos, enaltecimos y perdimos.
LO QUE NOS GUSTA DE LA GUERRA: CAMUFLAJE
El Dazzle camouflage, es en inglés el término para el Camuflaje deslumbrante usado en la Primera Guerra Mundial para pintar con esquemas y patrones geométricos -y tonos muy contrastantes- al armamento naval.
La primera vez que vi estos barcos fue precisamente en nuestro post de Fashematics, donde se resuelve una ecuación de moda con ellos. Resulta que los barcos adornados y bien arreglados no son fortuitos. El artista y oficial naval Norman Wilkinson tuvo su oportunidad a gran escala al inventar el Dazzle Camouflage (Razzle Dazzle en EEUU). Colores brillosos y contrastantes en increíbles patrones servían, supuestamente, para evitar que los barcos fueran vistos y atacados. Me cuesta trabajo creer que estos diseños pasaran desapercibidos, pero es una muestra clara de que el arte salva vidas. Not.
DAS FRÄULEIN
A continuación una deliciosa colección de fotos que se encuentra en el libro Fräulein de Ellen von Unwerth. La palabra en si describe bien el contenido: Fräulein es una antigua palabra alemana para designar a las señoritas. De hecho, es la forma diminutiva de mujer, algo que no debe ser agradable para las feministas pues su artículo no es el de una persona sino de un “algo, eso” (das). Ellen es una super modelo convertida en fotógrafa, dedicándose a imprimir el lado del fetiche femenino entre sus ex-colegas modelos. Decía que la palabra describe el espíritu pues, al ser una palabra de antaño, las fotografías tienen también cierto aire del pasado… sólo que interpretadas por Claudia Schiffer, Paz Argento, Jovovich, etc.
AQUEL DÍA. BERTA PFIRSICH
Fue poco después de que me descubrí recordando un pasaje placentero de mi infancia que inferí que se lo debía a las fotografías de Berta Pfirsich. Desde beautiful Barcelona, Pfirsich tiene la facilidad de captar momentos que si bien puede que no sean muy trascendentales para las personas retratadas, al espectador le llegan como pequeños recordatorios de momentos significativos en su vida. Bellamente compuestas y más cercanas al mundo onírico que al documental, la nostalgia en las imágenes de Pfirsich nos obliga a seguir el camino de migajas de vuelta a nuestros recuerdos más preciosos.
DE GALA PARA SAN QUINTÍN. JOHNNY CASH
Después del tráfico de ayer (casi 2 hrs.) para llegar a la oficina y 3 veces el loop del playlist de Johnny Cash, no puedo más que hacer público mi agradecimiento al magnifico hombre de negro. Y es que su música decadente (ademas de ser inspiración para uno de mis cortometrajes) me vuelve un violador, ratero, asesino y gandalla. Eso me gusta, por lo menos mientras escapo del trafico.
En fin, a Cash en el ‘69 se le ocurrió dar una vuelta con su magnífico repertorio por las cárceles mas “acá” de los Estados Unidos. Aquí les comparto dos grandes canciones que cautivaron mi corazón y las reacciones del público, auténticos carceleros. Si vieron aquella biopic sobre él, seguro no querrán perderse este maravilloso documento.
¿Y SI HERZOG TE LEYERA CURIOUS GEORGE?
Es un poco complicado lograr que esto suceda en la realidad, pero Ryan Iverson nos presenta su interpretación. En este par de videos, Iverson se pone en los zapatos de Herzog y adapta “Curious George” y “Mike Mulligan And His Steam Shovel” al lenguaje característico de sus documentales. Es curioso cómo finalmente George y Mike Mulligan sí tienen elementos en común con los personajes y temáticas de Herzog.
VERANO DE CRAYOLAS
La fotógrafa Julieta Romalde está detrás de esta curiosa editorial para la revista Remix. Una vez más, el contenido deja mayor lugar a la creatividad, con paisajes coloreados, tatuajes de crayolas e ilustraciones que roban toda la atención. Los calzones con flequillos, eso si, están maravillosos. Y el culpable de robar las miradas con sus ilustraciones es Piraña desde Argentina. ¿moda, ilustración? Buena combinación.
REFLEXIONES MUSICALES SOBRE EL AJUSCO. ABRAHAM CRUZVILLEGAS
Hace no más de 20 años, la zona del Ajusco (un volcán al sur de la Ciudad de México) se encontraba medianamente despoblada. Hoy es una colonia bastante extensa cuya conformación fue debida, en gran parte, a paracaidistas y asentamientos urbanos irregulares. En una casa improvisada y “casi inútil” del Ajusco vivió su infancia Abraham Cruzvillegas. Y como parte de una residencia en Cove Park, Escocia, Cruzvillegas realizó una reflexión sobre el mundo que lo rodeaba en ese entonces.
Parte de esa reflexión fue plasmada en esculturas e instalaciones utilizando materiales que van desde madera podrida hasta caca de borrego. Pero la parte que nos incumbe hoy fue escrita por Cruzvillegas y musicalizada por variedad de talentos escoceses, particularmente de la (siempre) fértil escena en Glasgow. “Autoconstrucción” es el acompañamiento musical de la exposición con el mismo nombre.A las letras de desamor, muerte, volcanes, tortillas y pezones las acompañan: The Parsonage, Yoko, Oh No!, Skeleton Bob, Molly and Me, Triple School, entre muchos otros.
Walking and walking (con Molly and Me)
Mr. Xitle (con The Parsonage)
Tortillas (con Fox Face)
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Por aquí pueden descargar Autoconstrucción.
MODA 3D
Las editoriales de moda sirven, según yo, para exponer detalladamente ciertas ropas y accesorios. No es el caso de la editorial fotografiada por Baldovino Barani pues, la verdad, la ropa no se aprecia tan bien como debería. No importa, pues tiene el gran atributo de ser una serie estilo 3D para el primer número de la revista Archetype X. Fantástica. No sé si con unos lentes tres-de el efecto se maximizaría y saldría de su pantalla, si los tienen, intenten. Pero ya de por si es una editorial increíble.
ENTRE | VISTAS
http://www.vimeo.com/9192554RICK OWENS A SECAS
Cuando se trata de Rick Owens, la verdad es que sólo se me viene su nombre así: Rick Owens a secas. No se necesita nada más para definir el estilo que su nombre -y marca- llevan. Intentándolo muy por la superficie, podríamos describir diseños simples pero sofisticados, cortes sencillos pero irregulares y eso si, mucha mucha piel. Si un día quieren comprarse una fantástica chamarra de piel del futuro, muy avant-garde, procuren invertir en una que sea Rick Owens. Lo vale. Por ahora, ponemos una pizca de lo que es el otoño 2010 para hombres según este californiano que vuela cabezas con su trabajo.
YOU. CRÁTER EN LA GALERIA. URS FISCHER
Hace un par de años Urs Fischer tuvo una gran idea. Con la idea de recordar el magnífico Landart y quebrantar la forma en la que visitamos las galerias (paredes blancas que se mezclan entre cuadros, fotografías, monitores y esculturas en pisos fríos y rígidos) creó “You”.
El proyecto se concretó en la galería Gavin Brown en N.Y.. Tras varias semanas de trabajo y $250,000.00, el espacio quedó destruido; un enorme crater se abría en la sala más amplia de la galeria, el polvo y los pedazos de concreto se encontraban a un par de metros de profundidad. El suelo de la galería ya no servía para caminar tranquilamente mientras la mirada se dirigía a las paredes, si no que obligaba al espectador a ver el suelo, destruido, maravilloso, mientras sus bellos zapatos Hugo Boss se llenaban de lodo.
NUNCA DEJAMOS EL JARDÍN. MONA KUHN
La fotógrafa brasileña Mona Kuhn nos presenta un mundo donde Eva nunca comió la manzana que nos expulsó del jardín del Edén. En sus imágenes, el cuerpo humano es representado sin adorno, cercano a la naturaleza y con una fascinación y admiración que trasciende al lente.
PI PI PIN-UPS
Otro tema muy recurrente es y será siempre el de las pin-ups. Pin ups forever ever. Esta vez presentamos a las coquetas de Handiedan, una holandesa que trabaja con las pin ups en collages de tinte antiguo. Ahí mezcla hojas antiguas, periódicos, pintura, tinta, con objetos simbólicos como el dinero, estampas y madera o incluso metales. Me encanta como arma su trabajo de lo que pareciera ser un montón de basuritas. Después de todo, creo que de eso se trata el collage, lo que convertiría a las pin ups de Handiedan en unas ecológicas. Uyuyuy.
LOCURA SUTIL. MARIKA VERA
Explorando las restricciones y limitaciones impuestas sobre el género femenino, particularmente dentro de la cultura BDSM, Marika Vera creó Subtle Madness: una colección de lencería que utiliza líneas finas que envuelven a la mujer para darle poder, más que para limitarla. Finamente documentada en las fotografías después del salto, es increíble cómo con elementos muy sencillos Vera transmite claramente su mensaje sin perder la sutileza y el juego erótico de la linge.
(gracias a Corina por el tip)
CLASSIC COLOURS. LEONARDO DA VINCI
Classic Colours no puede ser más clásico que hoy; si existe un artista que vale la pena revisar a fondo, se trata de Leonardo da Vinci. Es merecidamente conocido como un de los más grandes artistas y pensadores de la humanidad, un hombre de múltiples talentos y adelantado a su época (a veces parece que también a la nuestra).
El dato duro: ¿Sabían que da Vinci inventó las servilletas? En sus tiempos la gente adineraba acostumbraba colgar pieles de conejo en las sillas alrededor de una mesa para que los comensales se limpiaran con ellas. Además de dejar las mesas limpias a medias, al ser lavadas, las pieles dejaban un hedor particular sobre los demás objetos lavados con ellas. Ergo, da Vinci inventa la servilleta. Yo sé que suena a una tontería, pero un dato aparentemente frívolo como el anterior es representativo de la grandeza de da Vinci. De querer ñoñear un poco más sobre su vida y obra, visiten Leonardo3.
EL C.V. DE LEONARDO DA VINCI
Alrededor de 1480 y a la edad de 30 años. El joven da Vinci presentó la siguiente carta al duque de Milán. En ella detalla su habilidad para fabricar morteros y demás armas poderosas además de su vasto conocimiento en las artes de la guerra, cualidades extremadamente útiles para el duque en aquellos tiempos de inestabilidad política. Humildemente, después de su desglose militar, el joven da Vinci menciona que puede auxiliar en la construcción de edificios, realización de esculturas y que “puedo realizar en pintura lo que se necesite, tan bien como cualquier otro, quien sea”.
Pueden leer una transcripción (en inglés) de la carta después del salto y un scan en resolución completa por acá. (Vía Kotte)
LA ÚLTIMA SOPA
Disculpen el mal chiste, pero aprovechando que a Teie le dio Da Vincismo, decidí poner una versión muy alternativa a la imagen que todos hemos visto hasta en la sopa. El fotógrafo de moda Howard Schatz hace su Última cena debajo del agua y con un montón de modelos arlequines, entregando el siguiente resultado:
Quién pensaría que una sola persona podría dictaminar muchas de las acciones y/o formas de apreciar nuestras diminutas vidas…
LA BATICENA
Sin alzarme el cuello, tengo que aceptar que mi cena es sin duda la más original, pues es que hoy estamos un poco competitivos al respecto, tomándonos el día un poco más a la ligera y disfrutando (ya casi) de los buenos tamales. En fin, para los amantes del comic aquí la gran última cena. Disfrútenla y voten por ella.
LA CENA DE LOS POBRES. BUÑUEL
No me puedo quedar atrás, mi última cena favorita corre a cargo de Luis Buñuel quien en Viridiana (1961) retrató un festín de pobres abusivos que, naturalmente, recibió duras críticas de la iglesia católica. Si alguna vez se topan con esta película, no pierdan la oportunidad de verla.
EL ABECEDARIO DEL DIABLO
La tipografía es algo que baila y se transforma a cada momento. Si lo piensan, es algo muy efímero y singular pues nadie nunca tendrá la misma letra. Dibujar letras, por otro lado, es algo que puede imitarse pero siempre habrá detrás una firma del autor. Tal acto ha existido desde la invención de la escritura y en 1570 algún acomodado monje se dedicó a ilustrar uno por uno de los integrantes del abecedario. El resultado: La obra del italiano Paulini, quien no dista de ser un anónimo cualquiera que compuso vocablos a partir del cuerpo humano, seres marinos, paisajes, seres mitológicos y cuadros grotescos.
¿Porqué el título diabólico de este post? Miren nada más lo que dibujaba Paulini y digan ustedes si no parece esconder diablos y maleficios en esos tintes medievales. Sin duda son tenebrosas sus letras, aunque fascinantes también.
Pueden enterarse un poco más de este abecedario en el siguiente link.
A CRUZAR LA FRONTERA
Illegal Border Crossing Park es un pequeño documental para VBS en el que tuve el agrado de participar bajo la dirección de Bernardo Loyola y junto a Tóxico Cultura. El resultado es una revisión bastante interesante y original sobre el problema migratorio en el país. Denle un vistazo por aquí.
THEY COLOUR FASHION: LAWRENCE FELLOWS
Me complace adornar esta sección con un ilustrador dedicado exclusivamente a los caballeros y sus buenas costumbres: Lawrence Fellows. De los años 30 a los 50, si ustedes abrían una revista Esquire, lo más probable es que iban a toparse con las ilustraciones de moda de este señor.
Caballeros a saco, chalecos, moñitos e incluso guantes, son parte del mundo masculino que Fellows dibujaba. Toda la sofisticación guardada en el pasado es justo lo que retrataba, además de preservar a los elegantes caballeros en su entorno diario. Cual buen zoológico, gracias a Fellows podemos ver que atuendo era el apropiado para caminar por la calle, ir a la universidad o jugar golf. A diferencia de muchas ilustraciones que hemos puesto en esta sección, rodear al atuendo y modelo en un ambiente “natural” y cotidiano agrega una apreciación visual más tangible y deseable que cualquier silueta en blanco. Así, los caballeros se muestran refinados, arreglados; sobre todo, se admiran posibles y reales. Algo que uno puede ver en cualquier calle es justo el efecto que estas ilustraciones crean. De eso, a que sea verdad, es otra cosa. Mientras, quedo fascinada por la vieja dimensión de los caballeros elegantes y sus espléndidos atuendos.
ANA CUBA CON SUS DORSOS FEMENINOS
Mujeres, espaldas, cicatrices y cierta textura extraña es lo que me llamó la atención al pasar y pasar flickrs. Es así como llegué al trabajo de Ana Cuba, quien ha dejado atrás la nueva estética del grano y los colores deslavados, para convertirse en una fotógrafa – a mi gusto – más victoriana. Aunque mantenga una simpleza maravillosa, sus lugares vacíos se llenan de valor y fuerza.
Los colores suaves, delicados; el dorso de la mujer desnuda que aguarda en la cama como si el tiempo pasara sobre ellos y nada cambiara, son parte de su repertorio.
VVVVVV. REDIMIENDO AL VIDEOJUEGO (8BITS A LA VEZ)
Recuerdo hace unos años escuchar una conferencia de un tipo que trataba de reclutar gente para trabajar en la (aún casi inexistente) industria del videojuego mexicana. Esta persona comentaba que los videojuegos eran una influencia directa en la forma en la que se hace cine y como ejemplo comparó un clip de un auto andando por las calles en grand theft auto con la primer secuencia de Elephant de Gus Van Sant. Bastó esta analogía (pobre en cultura visual) para destrozar su argumento el cual, en retrospectiva, tiene algo rescatable.
Los videojuegos, como la fotografía a color cuando recién apareció, son tomados como cosa poco seria, una manera más de perder el tiempo dentro de una sociedad que cada vez más dependiente de puntos de fuga (en forma de entretenimiento) de la realidad. Si bien es un poco inútil comparar un videojuego con una película, no está de más buscarle un lugar más “respetable” que el que tiene como una forma más de pasar el rato. El proceso tal vez sea un poco largo pero poco a poco emergen pedazos de código que forjan el camino.
Tal es el caso de un juego de nombre impronunciable, conocido como VVVVVV (seis veces la letra v). Terry Cavanagh es el responsable de su creación y la mente maestra detrás de distractionware, su compañía de desarrollo de videojuegos.
Revisemos, después del salto, lo que hace a VVVVVV tan genial.
PRIMARY COLOURS: GUILLAUME APOLLINAIRE – El POETA ASESINADO
PRINGLE OF SCOTLAND. VIDEOMODA AL 2X1. PURA CALIDAD.
Para un ignorante como yo, el nombre Pringle está más asociado a un tubo de papas fritas que a una marca de ropa radicada en Escocia así que cuando topé este estupendo video por David Shrigley tuve que hacer un poco de investigación. Era obvio que Pringle no se refería a las papas, pero como el video de Shrigley no mostraba ninguna prenda me di una vuelta por el sitio de Pringle of Scotland para ver qué tipo de marca se atrevería a promocionarse a través de un video así (una muy genial, si me preguntan).
Mi sorpresa fue grata al ver de portada una foto de Tilda Swinton que inmediatamente se convirtió en un muy buen video protagonizado por ella y dirigido por el fotógrafo Ryan McGinley. No sé si Eva apruebe de la ropa por Pringle, a mi me parece buena (aunque lo que sea que le pongas a Tilda Swinton se verá bien); lo que me parece increíble es la visión de esta marca por experimentar con Shrigley y tener buen ojo al escoger a McGinley para la realización del video después del salto.
Creo que estamos ante un par de ejemplos excelentes de videomoda, o como quieran llamarle, un género que en nuestro país se encuentra en pañales y donde muchos creen que basta con una modelo convulsionándose y algo de Autechre para salirse con la suya.
