CANAPÉ. KURIMANZUTTO: MONIKA SOSNOWZKA, EL JARDÍN
CANAPÉ. ARRÓNIZ: MÓNICA ESPINOSA, BLAME IT ON HERR SCHWARZ ET SES PIERRES ESPACIALES
CANAPÉ. LABOR: SANTIAGO CUCULLU, EN LA BRUMA DE LAVANDA
CANAPÉ. PROYECTOS MONCLOVA: MUSIC FOR INSOMNIACS.
ANIKA – HE NEEDS ME
CANAPÉ. KURIMANZUTTO: ESTRELLA DISTANTE.
Y PARA LA NOCHE: N.A.A.F.I VOL VIII
Militantes de la fiesta N.A.A.F.I, el Volument No. VIII ha llegado!
En esta ocasión #401, UFOria! y N.A.A.F.I se aliaron para armar esta fiesta de mezcla underamericana de club, RnB, house, hip-hop, grime, tropical y algo que llaman “RnBass”.
Como plato principal presentan a integrantes del sello americano FADE TO MIND: Nguzunguzu, Total Freedom y el fundador de la disquera Kingdom. Zut Zut y Paul Marmota complementarán a maravilla esta fiesta que promete mucho calor y pista sensual.
APUNTEN: Mañana viernes 7 de octubre en Jalapa 122 esq. Chihuahua, Col. Roma D.F. $200 chicas y chicos.
EN LA GRANJA DE TU INFANCIA
Si usted querido lector ha corrido con la suerte de tener familiares fuera de una ciudad, probablemente habrá crecido visitándolos y pasando ahí numerosas vacaciones. Ya sea comiendo ricos mangos en clima tropical o”haciéndose bolita” frente a la chimenea, nada como pasar los días lejos del tiempo y las obligaciones…
Pascal Fellonneau nos mandó parte de su trabajo como fotógrafo, específicamente el de una larga serie que hizo en Islandia. Sin embargo, otra serie más pequeña fue la que nos atrajo para publicar en Colour Me In. La Granja es el ejercicio en que Pascal intentó documentar la casa de los abuelos donde pasó su niñez. Ubicada en Montagne, Francia, la granja se deja diluir entre la producción casera de vinos y los recuerdos de quién sabe cuántas generaciones. No sé porqué motivo las fotos de Pascal parecieran despedir un dulce aroma a memorias que todos podríamos tener: las cortinas viejas de la abuela, el tapete kitsch, la foto antigua del bisabuelo…de alguna u otra forma, todas las imágenes hacen eco en nuestra propia cabeza pese a que son parte de la historia personal que Pascal ha vivido en la granja vinícola de su infancia.
CONCRETO JAPONÉS. SYOJI YOSHIZAWA
Recuerdo con mucho gusto un post escrito por Ekaterina Maksabedian -no se queden sin visitar su sitio- el año pasado en nuestra 1ra semana de cultura contemporánea de Corea donde nos brindaba una breve pero interesante búsqueda sobre los orígenes del Hangúl, el alfabeto coreano. Mi fascinación con lenguas extranjeras es mayor entre menos romanos sean sus caracteres; por otro lado, la poesía sólo me llega entre más críptica sea, entonces la poesía concreta de de Syoji Yoshizawa me satisface como pocas. Esta compilación titulada “Luz y polvo” -encontrada en thing- muestra inteligentes juegos de símbolos que a uno como analfabeta le revelan la grandiosidad de otras lenguas y le expanden el universo de posibilidades que habitan dentro de los caracteres de nuestro propio lenguaje.
LA ILUSTRATRIZ DE MODA WANGIE
Retomando nuestra sección de ilustraciones de moda They Colour Fashion, Wangie se autoproclama la “ilustratriz” con sus insospechadas propuestas a colores. Para empezar, Wangie es la identidad alterna de Angie Wang, ilustradora y cartonista ya consolidada que trabaja para medios como The New Yorker, The New York Times, Nylon Magazine, o Dark Horse Comics. Como Wangie, Angie hace conjeturas de la moda a través de sus dibujos donde ensambla lo que más le gusta en cuestión de ropa. A diferencia de casi todos los ilustradores de moda que sólo replican fotografías a trazos, lo que Wangie hace es practicar un estilismo personal sumamente detallado en cada uno de sus dibujos. Muchas de sus combinaciones podrían recordar a lo que Susie Bubble o Tavi vestirían para andar por la calle pero Angie no es así de osada; ella prefiere verter “las influencias de todos los shows, blogs, y demás fuentes de la semana” en un sólo “híbrido retorcido” que se aprecia en las modelos coloreadas de su blog.
La buena noticia es habernos encontrado con Wangie. La mala es que el sitio no se ha actualizado desde 2010. Si les gustó muchísimo y quieren ver más obra fresca de esta ilustratriz, hay mejor suerte en su página oficial con trabajo de temática más general.
RETRATOS SIMULTÁNEOS, CHISMES PERPENDICULARES
La mesa desde donde escribo está situada a lado de una ventana que da a Av. Nuevo León, en la colonia Condesa de la Ciudad de México. Para los que ubiquen la avenida de la que hablo, entenderán que es una de las más agitadas de la zona con gente yendo y viniendo, perros paseando a dueños y el tránsito masivo de coches más puntual que un reloj nuclear. Nada nuevo o espectacular. A lo mucho un motociclista atropellado, pero eso tampoco es novedad. No obstante, todos los días trabajo con la mitad de la cara hacia la computadora y la otra hacia la ventana. Algo como hacer bizcos y chismear de profesión.
Cuando vi las siguientes fotografías de Denisse García, justo pensé en esos momentos donde me esmero por absorber con los ojos más ángulos de los que mi pobre visión alcanza. El cuello siempre torcido y quizás la cara deforme. Eso captura Denisse en su serie de Retratos simultáneos donde vemos a tres mujeres con rostros deformados o, más bien, capturados en una sola imagen desde varios ángulos. Denisse García nació en la Habana pero radica en Barcelona donde estudia arte. En esa ciudad Denisse capturó sus Retratos simultáneos aunque francamente pudo haberlos tomados afuera de mi ventana o cualquier esquina que acobije a humanos chismosos… o curiosos, como les guste más.
INFLORESCENCIAS EN LA HABITACIÓN
Dice la RAE que inflorescencia es la forma en que aparecen colocadas las flores en las plantas. Una o varias flores se pueden presentar en cada planta, dependiendo de la especie. Inflorescencias es también la serie de collage-fotografía que trabajaron tres mexicanas en conjunto: Emma Lolshe, Rosa Pistola y María José Sesma. A Emma ya la hemos visto en Colour Me In gracias a sus patrones y juegos geométricos; Rosa Pistola es diseñadora de moda y Maria José es fotógrafa. Ellas decidieron juntarse a trabajar sin nada en mente arrojando una de las colaboraciones mas floridas que he visto últimamente pues Inflorescencias plasma buenas salpicadas del trabajo de cada una. Por un lado, la ropa que se usó es diseñada por Rosa Pistola, la fotografía evidentemente es de María José y la florificación de la modelo corre a cargo de Emma.
Los resultados finales de estas inflorescencias son pequeños cuentos de flores que juegan a modelar. Ya sean con inflorescencias unifloras o plurifloras, cada flor posa desde su lugar en alguna habitación jugando a que es mujer, a que es humana. Cual niña chiquita, la florecilla se monta en sus tacones con los que posa para la cámara. Mientras que sus humanos dueños no se den cuenta, las inflorescencias de estas plantas se adueñan de la ropa y el lugar.
No cabe duda que el trabajo de tres flores es mejor que el de una. O que el trabajo de tres puede florecer con una belleza aún más seductora. El caso es que las Inflorecencias de estas tres cabezas deberán de seguirse cultivando en un bonito lugar. O que, ¿no les gustaría tenerlas en su jardín?.
RADAR PRESENTA: SUBOTNICK Y LILLEVAN
Desde hace ya varios años, Radar es uno de los festivales que se presenta en la Ciudad de México enfocado en la música experimental y su relación con otras disciplinas. Músicos como Fantomas, Thurston Moore, Sun O))) o DJ Spooky han desfilado por México gracias a Radar. Para la edición de este año, Radar une fuerzas con la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM y presenta Radar UNAM del 27 de septiembre al 2 de octubre en el Centro Cultural Universitario.
Si ustedes son fervientes seguidores de Radar nos complace decirles que Colour Me In es un medio asociado del festival, por lo que podrán seguirlo a detalle a través de su cebra de confianza.
Les recomendamos ampliamente visitar el sitio oficial del festival y mientras empezamos las recomendaciones con Morton Subotnick y Lillevan. El primero es pionero estadounidense de la música electrónica y viene a presentar dos de las obras que lo dieron a conocer a nivel mundial: Silver Apples of the Moon y A Sky of Cloudless Sulphur. La contraparte visual está a cargo del artista Lillevan y juntos inauguran Radar UNAM el martes 27 de septiembre en la Sala Miguel Covarrubias. Un video de lo que podrán presenciar a continuación:
NOBUKAZU TAKEMURA + KOOTA TANIMURA. UN DÍA EN SEPTIEMBRE
Desde principios de los noventa Nobukazu Takemura ha trabajado en los límites de la experimentación sonora, expandiéndolos hasta llevarlos a lugares que nunca hubiéramos imaginado. Como buen genio, Takemura ha sido cuidadoso de llevarnos paso a paso, merodeando virtuosamente entre variedad de géneros, dejando pistas de las posibilidades que quedan por descubrir de la música.
Es un privilegio, pues, poder contar con la presencia de este prolífero artista en nuestro país. El Festival de exploración sonora, Radar, presenta a Takemura acompañado del guitarrista Koota Tanimura en el mejor foro de la ciudad, la Sala Nezahualcóyotl, este 29 de septiembre. Para mayor información sobre el evento y la programación del festival, consulten Radar.
Si les interesa descubrir algunas de las influencias de Takemura, no duden en visitar este sitio, donde pueden conseguir un compilado de la selección personal de Takemura del catálogo de Three Blind Mice Records, exquisita disquera de jazz japonesa activa durante los setenta.
TIENDA ONLINE DE COLOUR ME IN: SHOPPE
Damas y caballeros les presentamos:
la tienda oficial de Colour Me In y Ediciones Hungría donde podrán encontrar nuestras publicaciones como físicas (libros de artista y zines muy bonitos) y cosas estilo Colour Me In cuya forma física les podrá llegar directamente hasta la puerta de su casa. ¡Bienvenidos!
Link en la imagen y en: shoppe.ohcolourmein.com
Conmemoramos el lanzamiento de SHOPPE regalando este print de Gilberto Hernández. Sólo tienen que comentar en este post qué creen que significa. El que más se acerque a la inspiración del autor se lo lleva. Tienen hasta mañana a las 8 pm. Suerte!
EDIT: ya cerramos los comments! El ganador del print fue Ricardo Díaz con “Son repisas para libros, tiene sentido pues estamos hablando de la tienda de Colour Me In y Ediciones Hungría” ¡Felicidades! Cabe mencionar que nadie adivinó el significado real, pero el autor escogió el comentario que más le gustó. ¡Gracias a todos los que participaron! y aún pueden ganar una Libreta Azul en http://blog.coolhuntermx.com/2
DE COSMOPOLITAS Y OTRAS HISTORIAS
Nuestros amigos de la revista Picnic traen en su edición 41 muchas colaboraciones bajo el tema “Cosmopolitas”. La portada se engalana con un caballero sapeur, ciudadano del Congo con impecable etiqueta al vestir.
¿Recuerdan que anteriormente ya habíamos visitado a los Sapeurs gracias a las fotografías de Daniele Tamagni? Pues en Picnic publican la versión fotográfica de esos caballeros pero de Francesco Giusti. A continuación recordamos a algunos de los sapeurs que previamente habíamos visto (más en este link), y la portada de Picnic para que le den un vistazo.
CENTRO CULTURAL ESPAÑA, 3 DUDES & A MULLET Y EDICIONES HUNGRÍA (OTRA VEZ)
Ya saben, si quieren unos libros de Ediciones Hungría, escuchar música de los 3 dudes & a mullet y pasarla bomba, mañana jueves 18 de agosto nos vemos en el Centro Cultural España. (regalitos regalitos por ahí!)
ROPA PARA VAGABUNDOS REFINADOS
Yusuke Maegawa nació en Japón, país desde donde emigró a Londres para estudiar diseño de modas en Central St. Martins. A primera vista, el trabajo de Yusuke es algo simple e incluso ridículo, pero ya que observas un poco más puedes observar el cuidado de las telas y las costuras que parecieran construir un patchwork refinado, como ropa de vagabundo en fino. Dado su país de origen, Yusuke Maegawa tiene fuertes reminiscencias orientales con la silueta completamente cubierta y holgada a manera de kimono que complementa con una fajilla o bolso de bolsas de plástico con piel. ¿Amarlo u odiarlo? Difícil de decir. Eso si, sólo de St. Martins salen loquillos así.
ARQUINE Y EDICIONES HUNGRÍA EN EL TIANGUIS
Para que vayan apartando este fin de semana, les recomendamos degustar exquisitas tapas y tomarse algunas cervezas con nosotros, Ediciones Hungría, y todas las finas editoriales que se reunirán este sábado 13 de agosto bajo el techo del grato Broka Bistrot. Como bien anuncia el cartel, Arquine es el confabulador de este tianguis especializado en libros y revistas de arte, arquitectura y diseño, culpable al que agradecemos invitarnos.
Los que no se acuerden o no tengan idea de qué estamos hablando, Ediciones Hungría es la cara física de Colour Me In donde editamos cosas igualmente bonitas pero en papel de verdad. Click en este link para que se antojen la pupila y sepan qué podrán encontrar en el tianguis.
No dejen de ir, comer rico, comprar libros exquisitos y echarse unos tragos con sus editores cebra de confianza. Conozcámonos!
A GIRL AND A GUN DE GUSTAV DEUTSCH
Film Ist. A Girl and a Gun es la última entrega el director austriaco Gustav Deutsch quien se ha caracterizado por generar discursos utilizando found footage (en su mayoría de la época silente). La película dividida en cinco actos nos lleva a través de magníficas secuencias armadas con fragmentos de material inconexo, dejándonos apreciar la maestría de Deutsch en el tema del montaje. La experimentación visual, la manipulación de material y la buena musicalización redondean el trabajo para generar un ambiente y experiencia inigualables. Si se interesan en ver esta espléndida película no pierdan la oportunidad que hoy nos ofrece el Colectivo Detona quienes se encargarán de proyectarla esta tarde de martes 9 de agosto en el marco del Centro Vlady como parte del ciclo Explosiones Furtivas del Cine, mismo que nos entregará cada martes una pieza de su exquisita selección. Mas información sobre la película y el ciclo después del salto.
EDICIONES HUNGRÍA DE GIRA CON LOS 3 DUDES & A MULLET
¡Así es! Ediciones Hungría andará de gira con nuestros músicos de confianza 3 dudes & a mullet, genios natos que componen canciones bonitas, dibujan bonito y bailan muy buen coreano. Ediciones Hungría tiene el honor de poner la tiendita en este magno evento para vender los fabulosos discos de esta banda y, ya de paso, unos cuantos libros Primarios. Vayan a verlos al bar Caradura, canten y bailen y ya de paso, compren un libro de artista a super precio especial.
Como siempre, tendremos promociones especiales vía nuestras redes sociales y nos vemos este sábado 6 agosto!
MADERA DENTADA Y OTRAS ABERRACIONES. BRENT OWENS
El artista estadounidense Brent Owens da vida a esculturas en madera que deambulan entre objetos curiosos hasta aberraciones -ficticias- de naturaleza. Las esculturas, localizadas en un punto intermedio entre Salvador Dalí y Ren & Stimpy, transmiten un ansia por verlas moverse (volar, en algunos casos); hecho desencadenado por el material del que están hechas y por la curiosidad de saber cuál es la locomoción de tan retorcidos organismos.
CANAPÉ. MUSEO TAMAYO: INCIDENTES DE VIAJE ESPEJO EN YUCATÁN Y OTROS LUGARES
ESE BROTE LLAMADO CINEMAGRAPH
Entre el cine, la fotografía y la cosa de en medio que es el GIF, todavía hay otro brote visual que responde al nombre de Cinemagraph. Para definir un poco, el Cinemagraph es “un gif que se presenta a sí mismo como una foto pero que muestra detalles muy sutiles en movimiento“.
Al parecer, los autores más famosos de cinemagraphs en el internet son Jaime Beck y Kevin Burg, quienes realizan elegantes cinemagraphs en las que una intermitente sutileza rompe su estado estático dimensionando las aparentes fotografías hacia algo superior. El resultado es una imagen llena de magia donde la esencia del momento parece luchar contra el estado inmóvil de la fotografía para transportarnos justo a esos segundos fantásticos.
Aunque estos cinemagraphs ya se han visto circular mucho por todos los rincones de la red, no está demás recordar un poco de su paralizante belleza sólo posible en la pantalla.
ESTERTOR AUSTRALIANO: THE BLACK RYDER – SWEET COME DOWN
THEY COLOUR FASHION: LACTOSE INTOLER-ART
De Lactose Intoler-art sabemos que es una chica que disfruta de vestirse chistosón y que además gusta de retratar el fantástico street style de su país. Hace mucho no veía una ilustradora de moda que no se centrara en la ropa de pasarela, sino en el estilo urbano. En el caso de Lactose, la inspiración callejera no puede ser más grande ya que esta ilustradora habita en Tokio, Japón. Sus dibujos son por demás tiernos, super kawaii y lo mejor: no parecen ser ilustraciones de moda sino simpáticos personajes de alguna caricatura adolescente de Nickelodeon. Altamente recomendable visitar su blog.
COMPRA PETRÓLEO, QUÉDATE EN CAMA, CONOCE GENTE
Dos editoriales independientes llamadas Hands on papers y Garbage Publications (que en realidad son lo mismo), son las culpables del mensaje subliminal que cierto calendario inútil pregona: buy petrol, stay in bed, meet people. Dicho calendario contiene extractos de lo que fuera un viejo libro de texto para aprender inglés que en doce meses se transforma en pequeños y digeribles poemas.
Desde Karlsruhe, Alemania, Martin Borst y Johannes Tolk trabajan en publicaciones hechas absolutamente con basura encontrada en la calle. Ya sean libros, revistas, publicidad o cualquier clase de material impreso, Borst y Tolk se dedican a reencontrar todo ese papel usado para reeditarlo y transformarlo en algo nuevo. Según dicen en su página, ellos “no agregan nada, excepto por un punto de vista (nuevo)”.
En el caso de este poético y trascendental calendario, el English Course, Linguaphone Institute, Limited, London de 1996 es el autor extraordinario que nos inspira mes con mes con primorosos versos como compra petróleo, quédate en cama y conoce gente. Tomen sus precauciones, esto es poesía pura.
CERCA, MUY CERCA CON GOOGLE ART PROJECT
Diecisiete de los museos más importantes del mundo y un catálogo de más de mil obras es lo que conjunta el Google Art Project. Usando la ya conocida tecnología del Google Street View realizan recorridos virtuales por las salas de estos importantes recintos e implementando un nuevo método de captura (que consigue una resolución mil cuatrocientas veces mayor a la de una cámara fotográfica común), registran algunas de las obras más relevantes que se encuentran en ellos. Navegar en el sitio resulta ser una experiencia asombrosa, y no solo por el contacto que puedes tener con las obras o las salas de exhibición, sino también porque en él se encuentra vertida toda información acerca de las pinturas, museos, o los mismos autores convirtiendo la experiencia en algo integral. Los dejo después del salto con un par de videos sobre el proyecto así como con la respuesta a la incógnita sobre la procedencia de estas bellas pinceladas como muestra del alcance del Google Art Project.
LOS PATRONES DE EMMA LOLSHE
A la señorita Emma Lolshe la conocimos porque ella fue una de las encargadas de organizar el evento de Picture Plane en México. Al parecer Emma tuvo un encuentro fortuito con la Biotecnología allá en su natal Monterrey pero luego decidió que el Diseño gráfico y los colores eran lo suyo.
Dentro del mundo del internet, Emma Lolshe se especializa en algo que no es muy visto en México: patrones. Retomando dibujos, rayones, fotografías y cuanto se le cruce, Emma actualiza constantemente su casa en tumblr con un un sin fin de composiciones donde la geometría estelariza cada rincón. Juegos visuales algo psicóticos, algo abstractos y muy coloridos son lo que Emma recrea en pedazos de papel. Algunos serían perfectos textiles, otros dan escalofríos en caleidoscopios de señoras sonrientes. Lo cierto es que Emma trabaja una faceta gráfica que poco ubico en estas latitudes y muy gustosa presentamos a continuación.
SEÑORITAS DE LÁTEX
A Laurie Simmons ya la hemos visto anteriormente con sus otras muñecas de pesadilla y en la casa de muñecas que hizo como catálogo primavera-verano 2010 para Peter Jensen. En esta ocasión presentamos parte de la obra que se exhibe actualmente en la Galería Wilkinson, en Londres Inglaterra.
En 2009 Simmons se mandó a hacer su propia Love Doll en Japón, cuyo principal atributo es ser muy parecida a la realidad pues está hecha de látex y no hay necesidad de inflar. A cambio, Simmons recibió una perfecta muñeca sexual en camisón transparente, anillo de compromiso y sus respectivos genitales femeninos. Así empezó The Love Doll: Day 1-30, serie fotográfica donde Simmons documenta la curiosa relación que vive compartiendo su hogar con una señorita a escala.
Recuerdo que de niña salió una Barbie que era “tamaño real”, algo así como de un metro de altura. Pues bien, para el mundo adulto hay una versión de lo mismo pero mucho mejor. Siendo la jugadora experta de muñecas que es, Simmons explora con sus inocentes muñecas las fantasías adultas, el fetiche y ya de paso, porqué no, aprovechar para jugar a “cambiarles las ropitas” como a las Barbies de la infancia.
