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REVELANDO DIENTES DE MUÑECAS

Eva Posas — Wed, 13 Apr 2011 14:00:58 +0000

Boca abierta revelando dientes es el nombre de la exhibición que reúne piezas de la colección Schürmann, allá en Berlin, Alemania. Para los Schürmann esto del arte empezó siendo un pasatiempo donde se hicieron de fotografías viejísimas de los años 20 y 30 que luego vendieron al Getty Museum. Con ese dinero, empezaron a coleccionar piezas artísticas. Parte de dicha colección y exhibición es la instalación de Zoe Leonard Playing with dolls que es lo que mostramos a continuación y que básicamente se compone de muñecas, muchas muñecas.

Dirán ustedes que tiene de interesante un montón de muñecas viejas y la verdad es que no lo sé. Aún así, estas muñecas atraen la mirada y porque no, el pensamiento. Al parecer, Zoe Leonard quiso jugar con las muñecas a que eran como los soldados de terracota de Xian, China, un poco contraponiendo la imagen de un “ejército” rígido y agresivo con la de muñecas pasivas y feminizadas. Su instalación es una aproximación muy feminista de los estereotipos de género: cómo debe ser una niña, una adolescente o una mujer. Todo un catálogo de versiones femeninas. Ése es el statement de las muñecas de Zoe en una versión muy burda, pero no es por eso que hacemos este post. La verdadera razón es la fascinación que causan estas fotos con toda la decadencia de las muñecas, algo de fantástico que no deja de atraer. Quizás los pasados oscuros y entrañables que denotan sus horribles cabellos, quizás su rara felicidad de su presente infeliz provoca un morbo inconsciente por verlas. Justo por eso, les ponemos una pequeña selección de Playing with dolls. Nomás para ver si recuerdan qué fue de sus muñecas.

Más imágenes en Independent Collectors.

OLAS. DANIEL PALACIOS

Geel — Mon, 19 Jul 2010 15:25:51 +0000

Daniel Palacios es el autor de esta interesante instalación en donde se conjugan medios digitales y análogos: Un par de motores con cuerdas unidas a ellos crean esta imagen momentánea y eternamente cambiante. Para Daniel, el uso de la tecnología en el arte no significa convertir la pieza en algo intangible, digital, al contrario, en sus piezas (particularmente en waves) se genera algo físico que no solo se hace presente visualmente si no que en su interacción con el espacio, generan también ondas sonoras para así acompañar a la experiencia (ahora) audiovisual.

Por si esto fuera poco, el espectador de “waves” se convierte también en protagonista de la pieza. Los motores cuentan con sensores que reaccionan en base a la cantidad y cercanía de la gente. Sin duda apreciar la obra debe ser una experiencia gratificante. Los dejo con algunas fotos, el registro en video y una serie de fotos (agradecemos por compartirlas) de la construcción de la pieza en las cuales nos muestra más de la parte física en el proceso de sus obras tecnológicas.

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COSAS CONTEMPORÁNEAS. ALON LEVIN

teie — Tue, 01 Jun 2010 12:01:28 +0000

La instalación a veces me resulta un poco difícil de digerir, pero no ha sido el caso con Alon Levin. El artista israelí realiza instalaciones un tanto abstractas pero muy asequibles y con un finísimo sentido del humor dirigido principalmente a la crítica de la desgastada y aburrida posmodernidad. Con instalaciones con títulos fantásticos como: “Sin título: propuesta para una utopía personal”, “Intento por redescubrir el poder de la imaginación II” (abajo), ”O por qué no celebrar el pasado antes de que llegue el futuro”, Levin realiza instalaciones en madera y materiales diversos donde el concepto no está peleado con hacer una pieza interesante y agradable a la vista.

LAS EXTRAÑAS FORMAS DE COLLAGE DE CROCKARD

El búfalo de México — Mon, 14 Dec 2009 13:57:13 +0000

Es curioso como el collage se adapta a todo y tal vez por eso nos encanta tanto: hemos demostrado su uso en el cine, la ilustración, las artes plásticas, e incluso en el sonido tiene sus repercusiones. Es una rama tan hermosa del arte que no puedo mas que postear y postear acerca de ella, incluso pasan un par de dias desde el último post de collage y ya lo extraño.

Por eso me gusta el trabajo de Liam Crockard, que va de crear muebles raros, a instalaciones multidisciplinarias. Cambiando mucho de estilo, primero muy abultado, con mucho recorte y desorden en sus collages y después mas simple, con sólo yuxtaposición. Colores, formas, ideas y risa se combinan en su obra. Ojalá la disfruten este día.

INFANCIA. MISAKI KAWAI.

teie — Sun, 06 Dec 2009 17:46:21 +0000

El arte de Misaki Kawai hace que me den ganas de entrenar mi capacidad de asombro pues por lo visto, para Kawai el mundo sigue siendo de colores, como el de una niña. En sus pinturas, instalaciones y dibujos, la artista utiliza motivos naïve para crear imágenes bastante amigables a la vista y al corazón.

.GUTDAL . ARTHUR HENRY FORK

teie — Wed, 02 Dec 2009 14:30:57 +0000

La instalación es, generalmente, el punto donde a menudo convergen diversas disciplinas, por eso nos gusta tanto. En esta ocasión, Arthur Henry Fork ha creado una pieza “sound art couture” que nos tiene maravillados. Se trata de “.gutdal”, una prenda de casi cuatro metros de altura que cuenta con su propia instalación sonora al interior. Al entrar a la estructura, 32 bocinas reproducen una composición musical hecha específicamente para ese espacio. Nos gusta mucho pensar en la idea de un vestido como un tejido de hilos y cables, quedamos a la espera de versiones más portables y que nosotros mismos podamos ser una instalación ambulante.

Después del salto pueden ver un par de imágenes más y un video sobre .gutdal. (via Leslie, gracias!)

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DE PAYASOS POR BROOKLYN CON D.BILLY

El búfalo de México — Wed, 21 Oct 2009 12:02:19 +0000

Y es que cómo no vamos a disfrutar mucho con el arte de D.Billy, si sus colores, formas y sobre todo materiales nos alegran la pupila. Lástima que en nuestra última visita a la gran manzana no nos topamos con sus efímeras instalaciones en el museo mas grande del mundo, la calle. Sólo hace falta ver sus divertidos y coloridos collages para imaginar el carácter de este artista, sus sonidos se convierten en texto y automáticamente atacan a nuestro cerebro… me gusta la idea de escuchar dentro del recuerdo, es algo que esto me produce y ojalá tenga el mismo efecto con ustedes. Si no, al menos tendrán una buena idea para decorar su vecindario.

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GEOMETRÍA FUTURISTA DE INFANTE-ARAN Y GORUNOVA

El búfalo de México — Sun, 06 Sep 2009 17:04:38 +0000

Tanto me quebraron la mirada estas fotografías, que me atrevo a compartirlas con ustedes con el mismo miedo de que se equivoquen (al igual que yo) pensando que es puramente cuestión de nuevas tecnologías y dejen pasar tan maravillosos collages in-situ de Infante-Arana & Nonna Gorunova, que nos obliga a dar una mirada más de cerca a su trabajo para deslumbrarnos con los magníficos reflejos que cuidadosamente rompen paisajes e ideas tan comunes para nosotros.

Utilizando espejos, cinta adhesiva, hilo de caña, sombra, figuras geométricas y sobre todo mucha creatividad, esta pareja residente en Moscú, nos muestra una estética que, recordándome mucho a un “futurismo ochentero”, nos abre nuevas puertas a otros mundos, creando estos paisajes espaciales y misteriosos.

Vía booooooom! vía beautiful/decay

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