Un poco aprovechando esa falta de imágenes “oficiales” que atestigüen la moda de Katrantzou, el fotógrafo y también editor de Nomenus Quarterly Erik Madigan Heck se alió con ella para recrear su colección Otoño 2011. El resultado es una serie de imágenes donde Heck busca reducir el espacio entre la fotografía e ilustración, reemplazando en post-producción los elementos fotográficos muy marcados y pintando texturas y colores distintas a lo original. Aunque esta serie guarda cercanía con el hiperrealismo, la verdadera inspiración proviene de las pinturas del siglo XIX de los franceses Pierre Bonnard y Edouard Vuillard.

Al final, no importa si la Katrantzou no tiene un lookbook. Al contrario, le vino mucho mejor que no fuera así para poder hacerse de estas bizarras imágenes que ah como saturan la pupila, pero que bien se ven.

Y si alguno de ustedes muere por una de estas foto-pinturas, este es el momento para comprarlas a través de A magazine.

Por ahora, nada molesta terminar con nuestro menú empapelado por lo que toca al trabajo de  Stuart McLachlan. Ya hemos visto previamente que el papel se presta como excelente materia prima para cualquier disciplina artística. Ya sea arte, gráfica, diseño o moda, el papel es amable con la creatividad humana. Ello también lo demuestra McLachlan, quien ha hecho una prolífica carrera como ilustrador apareciendo en The Economist, The New Yorker y el Newsweek. Sin embargo, McLachlan se ha centrado recientemente en el estilismo de moda con gran énfasis en los artículos de papel. Ya vimos algo similar con Sabrina Transiskus pero en el caso de McLachlan veremos las piezas que centró en la cabeza, es decir, sombreros de papel.

Por supuesto, todas estas piezas están hechas a mano y han aparecido en editoriales de Vogue y revistas por el estilo. Aunque los sombreros de a continuación han sido fotografiados en modelos adultas, escogimos a los modelos con poses menos rígidas: niños. Niños que, parecieran haber ido a Burguer King y, en vez de salir con corona, salían con sombreros-jaula o penachos de conejos. mmmm.

Cada uno de estos collares y broches fueron hechos cortando las hojas en una medida estándar y curvando cada pedazo alrededor de un alambre metálico que da forma al bloque final de la joyería. Así, Syvanoja ha buscado recrear la forma de madera tallada con piezas sólidas pero mucho más ligeras y airosas, por intentar describirlas.

Por otro lado el relieve visual de su joyería no sólo proviene del papel cortado y unido. Surge también de las letras o impresos que refleja ya no como información o palabras, más bien como pequeños patrones o pinceladas de color que exaltan el volumen de estos collares.

Okhai Ojeikere ha documentado desde los años 60 justo esas creaciones capilares juntando más de 1000 diferentes estilos en su serie fotográfica Hairstyles. Así, Okhai Ojeikere ha capturado enormes esculturas balanceándose en cuellos de mujeres,que además de retar la física del cabello, nos dicen que mujer ya sabe cocinar-lavar-cuidar hijos y se puede casar. De este modo Okhai Ojeikerenos ha trazado un (no tan) pequeño mapa cultural y etnográfico del continente negro. Aunque las razones de cada peinado oscilan entre la vida diaria, fechas especiales y significado cultural, estas fotografías nos muestran lo voluble del estilo a través del tiempo sólo acorde a los cambios sociales que permean la identidad cultural.

Las fotografías en si son una delicia de ver, pero si quieren escuchar un poco más del trasfondo cultural, que mejor que  OKhai Ojeikere en una entrevista para Artsite.tv