Colour Me In » nueva york

ESTANTERÍA VIRTUAL. KEVIN ZUCKER

teie — Fri, 10 Jun 2011 13:28:03 +0000

Una forma fácil de explicar a alguien cómo funciona el internet podría ser a través del arte de Kevin Zucker. El artista residente de Brooklyn realiza atractivas pinturas en donde estantes colocados en una cuadrícula son poblados de imágenes extraídas del mundo binario. Me pregunto si en vez de representar lo virtual, estás imágenes en realidad son una imagen de nuestros cerebros, donde guardamos apenas una fracción de la información que vemos a través de la computadora en la resolución que nos permita.

PAPEL PAPEL PAPEL

teie — Tue, 19 Apr 2011 13:00:44 +0000

Estimados lectores, somos muy felices en el mundo digital, pero desde hace mucho tiempo teníamos una espina -o mejor dicho- una cortadura de papel que no nos dejaba de molestar y por la que tuvimos que tomar medidas especiales para hacerla sanar. Desafortunadamente esto nos ha tomado un poco más de tiempo del que esperábamos y se ha reflejado en la falta de actualizaciones en nuestro querido blog. Pero no más. Estamos llegando al final del camino, la cortada está por cicatrizar y la cebra, junto con Ediciones Hungría, está por abarcar un espacio fuera del mundo virtual. De la infinidad de soportes en esta dimensión, escogimos el papel, de ahí que esta semana, antes de hacerles saber por completo qué tenemos entre manos, la estamos dedicando a este milenario material cuyas posibilidades son infinitas.

Comencemos con Christophe Piallat, artista estadounidense creador de estas esculturas hechas completamente de papel de carnicería. Ayudadas de fuentes de luz, las esculturas revelan su forma, creando geografías extrañas y etéreos espacios monocromáticos que invitan a ser habitados. La formación de Piallat como psicólogo nos invita también a pensar en la relación entre el papel, éstas estructuras y nuestra propia geografía mental.

(y bienvenidos sean, si gustan, en adivinar)

LA NEGRITUD. JAMES POMERANTZ

Geel — Fri, 26 Nov 2010 17:14:13 +0000

En una espesa negritud navegan los protagonistas de esta serie a cargo del neoyorquino James Promerantz. Agua Sagrada es el nombre de esta colección en la que los extensos espacios negros nos hablan claramente de la incertidumbre a la que nos enfrentamos en esta vida. Después del salto el resto de la serie y en su sitio el resto de su trabajo que vale bastante la pena.

DE LO NATURAL. JOE WRIGHT

Geel — Fri, 22 Oct 2010 12:04:19 +0000

El trabajo de Joe Wright se centra en retratar la naturaleza, lagos, árboles y simples montículos de tierra son los temas preferidos de este fotógrafo inglés. Claro que fotografías sobre el tema hay miles, así que para tener una toma o una serie destacada al respecto hay que trabajar con especial atención y estilo para lograr un producto final único. El caso de Joe Wright es precisamente éste, su estilo -tanto en color y composición- es particular, aspectos técnicos como la exposición y su balance de color contribuyen para conseguir imágenes formidables. Los invito a visitar su sitio donde encontrarán una genial colección de fotografías dispersas en series con nombres tanto naturales como sencillos (“Trees”, “Floe”, etc); mientras tanto pueden revisar el resto de la serie ”Jersey mountains” después del salto.

AL MENOR POSTOR

teie — Mon, 02 Aug 2010 12:02:07 +0000

Corre el rumor de que la siguiente serie de collage fue realizada por un ex-guardia del Metropolitan Museum of Art en NY, el MET y tiene sentido pues son recortes de los catálogos que este museo ha publicado durante los últimos años. Lowest Bidder es el sitio donde están agrupados y que esconde cualquier información sobre su autor. Si es cierto aquello del custodio del MET, entonces estamos ante una reflexión inesperada, interesante y muy bien ejecutada sobre el mundo del arte.

ESTRIDENTE NECESARIO. GARDAR EIDE EINARSSON

teie — Wed, 05 May 2010 12:01:29 +0000

Apropiándose de imagenes tanto del establishment como de sub-culturas radicales, el artista Gardar Eide Einarsson realiza interesantes ejercicios sobre la naturaleza de lo iconico y la propagación de mensajes masivos. Su mensaje, un tanto punk y monocromático, toma forma en distintos tipos de lienzos donde, en pequeño o gran formato, tratará de ser lo más estridente que pueda; siempre consciente de que no se necesita gran cosa para comenzar un incendio.

-Imágenes vía Standard (Oslo)-

ENTRE I VISTAS. CARLOS ALVAREZ MONTERO

Eva Posas — Tue, 06 Apr 2010 15:00:40 +0000

Carlos Alvarez Montero nos abrió las puertas de su casa allá en Nueva York. Siendo un mexicano que radica en parte aquí y en parte allá, Carlos tiene la gran oportunidad de comparar ambos mundos, ambas culturas y, sobre todo, ambas versiones de gente “latina”. No es que él se especialice en esos temas, pero Carlos tiene el acierto de develarnos con sus fotografías las construcciones sociales sobre identidad que la gente forja para no olvidar sus orígenes y, al mismo tiempo, asumir sus entornos. He ahí una palabra en la que quizás sí podríamos afirmar que Carlos se especializa: Identidad. Ya sea a través de los mapas simbólicos que vemos tatuados en los hombres de M de Michoacán, la moda tan particular de los Mexican skinheads, o simplemente, la foto de un hombre con la gorra de los Yankees en verde a juego con la bandera mexicana; Carlos delata los elementos visuales de identidades permeables que se hallan en una carrera evolutiva al puro estilo Darwin: La gente se adapta. La identidad se adapta. Carlos, afortunadamente, es como un Darwin con cámara en mano lista para documentar toda la evidencia.

No se pierdan después del salto dos trailers parte de la incursión de Carlos en el mundo del documental: “M (of Michoacan)” y “Our Lady Of The Bronx”

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la cebra de Carlos Alvarez Montero

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CLASSIC COLOURS – APLICANDO CON EMPAREDADOS. JULIAN SCHNABEL

El búfalo de México — Tue, 23 Mar 2010 13:04:46 +0000

Con el pretexto de contribuir un poco a la Entre | Vista de ayer, donde Andrew habla con tanto esmero de Julian Schnabel, me dio antojo de hablar de este enfant terrible. No podemos ocultar que el arte pictórico y la cerámica de Andrew tienen rasgos claros de su referente, el tamaño de su obra intenta acercarse a los monumentales cuadros de Schnabel y su cerámica fallida, tiene un humor similar a los plate paintings, donde a través de platos de cerámica rotos creaba composiciones en sus cuadros, al mejor estilo análogo del uso del pixel.

En fin, buscando un poco en mi memoria (disco duro) he encontrado una gran entrevista, la cual nos deja ver un poco la forma de pensar de este gran artista. No se pierdan el detalle de como aplicó al Art school donde entró, magnífico, así es este maravilloso artista y cineasta (no olvidemos que se llevó la palma de oro hace un par de años).

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PRO REMOTE. ERIC LASKA

teie — Sat, 20 Mar 2010 14:01:18 +0000

Si Process no va a Mahoma, Mahoma va a Process. Para todos los que no podemos asistir a Process en Berlín, Eric Laska nos comparte un poco de este fantástico festival con una instalación que tiene lugar en la red. Pro-Remote es su nombre y a través de este link pueden accesar a ella. En una reflexión sobre la naturaleza del streaming, Laska ha abierto una conexión a una línea de audio hacia las entrañas de su laptop. Todo proceso que lleve a cabo durante la duración del festival, lo podemos escuchar en vivo. El link sólo estará hasta hoy, pero si gustan saber/escuchar más de Laska visiten RARsound, una netlabel fundada por él.

ENTRE I VISTAS. TOM SMITH

Eva Posas — Mon, 08 Mar 2010 18:00:22 +0000

Una de las misiones secretas de estas Entre|Vistas es dejarnos llevar por nuestra espinita más chismosa para curiosear entre los muros y lugares donde se guardan los personas. Sin embargo, tampoco lo forzamos tanto. Dejamos que el azar y las señales nos lleven a donde sea necesario. Así, Gabriela Alva apareció gracias a una extraña coincidencia, y ella nos presenta a Tom Smith en una cadena de hechos (no tan) fortuitos.

Tom Smith trabaja en Two Palms, paraíso gráfico en pleno Soho donde trabajan personajes como Chuck Close, Richard Prince o Mel Bochner. Tom estaba preocupado porque justo ahí, justo a lado de un blah blah bochneriano, Tom puede ponerse a trabajar en lo suyo tranformando su lugar de trabajo en estudio. El trabajo de otros se asomaría por la ventana del video y eso lo inquietaba. Curiosamente, gracias a eso Tom Smith terminó ilustrando tanto con su obra como con su estudio aquello de lo que habla acerca de la apropiación, el “tomar prestado” y la sociedad de consumo pues aprende de entre esos estelares lo que se convertirá en su propio sello. Al final, su aportación artística nace en estas paredes y, porqué no, lo convierte en un próximo estelar del futuro. Estoy queriendo leer las señales.

Hablando de señales, toda la baraja cebra se acomodó perfectamente a Tom. Él estaba sorprendido por lo elementos tan afines a sí mismo y nosotros quedamos maravillados por lo misterioso que se pueden poner las cartas. Así que sólo nos queda agradecer al azar, la coincidencia y a la baraja por develarnos pequeños secretos, grandes artistas y si, más lugares increíbles donde curiosear.

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La cebra de Tom Smith